当今艺术品的名字，越来越难懂

耶稣殉难”的油描画估计值要有几千张）或者一张索多玛题材的油描画，至于具体内容内容可和展现方型式，则全由艺术创作者本人尽快。

《名描画传奇》（Brush with Fate，2003）剧照。

这类描画也是基本上不必需书名的，其一是因为信仰题材对于前的人来说道过于感兴趣，人们只要一看不到描过场的内容可，就告诉他它完全一致着《福音书》的什么主人翁，就像以当年我们看不到一张《赤壁之战》或者《白蛇传》的所画，也基本上不必需书名就告诉他描过场的内容可来自什么副标题、描画内都的剧中随之而来了什么主人翁一样。经常，也有艺术创作者用比较晦暗的方型式来日后现某个原则上的题材，但他们只必需对监督人2人说道明了自己的艺术创作尝试就好。另一个原因则是对前的艺术创作者来说道，遗失一个书名既未充分，也就会损坏描过场的美感，顶多就会像艺术创作者戈雅那样，在描过场的某个角落内都彻一个自己的签名。

但随着时代变迁，绘画经典作品的流动范围从监督者的家内都换单单国内日后扩展到全球，书名的优越官能就开始特别强调。杜的卡拉神父在1719年的《赋与描画的否定沉思传》之当年就提过了这个关键问题，他相信题材对本国人越容易辨认出的油描画，对国界以外的感来说道就越是难以阐明，“对他们来说道，这有时候就比如说道一个讨人迷恋但讲着一种他们基本上未能阐明的第二语言的。人们很快就对她感觉到无法忍受，因为这种与观点无关的愉悦持续时间比较之短”。

等到19世纪之当年期的时候，单单于展品和起先的必需，英国的皇家绘画学院就正型式要求每幅描画某种素质在头像题读到“一个图描画书名或者一段图描画描绘”，而且必需由艺术创作者本人提仅供。因为如果亦非艺术创作者本人提仅供的话，书名就会值得注意很多关键问题。

比如在1737年的时候，夏尔丹描画了一幅描画，起先展品的编目员给这幅描画的书名是《在的实验室内都的矿若无学家》。

但在1744年，这幅描画在被镌刻单单版描画时，书商给这张版描画的昵称起的是《吹制铁皮的人》。

九年最后，夏尔丹的这幅描画日后次在起先上展单单。在这场起先上，这幅描画的昵称换单单了《一幅展现了一个继续阅读的哲学思想的描画》。但在这幅描画展单单的同时，一个观察家一眼就看单单，描画之当年的人显然不是什么哲学思想，这张描画是一个叫做约翰·艾维的描画作的油画。但是在另外的学术研究之当年又推断单单了证据，这张描画的原始持有监督夏尔丹艺术创作的确实是一个哲学思想的塑造单单。

于是，夏尔丹的这张描画到底是一个除此以外的油画，还是化学的实验室内都一个吹制铁皮的人在闲暇时候阅读，还是一个哲学思想——这就会导致人们在拍照这张描画时造单单截然相同的情感反应。

书名如何发展到与内容可无关

由艺术创作者本人为描油画画撰读到书名当然避免了人们对内容可模糊不清的情况，但它随之而来的关键问题也十分少。这其之当年的显然矛盾在于感官和自觉作为两种相同的知觉模型式所普遍存在的必定调和官能，十分相信，描画作是通过描过场来显现单单他们眼之当年所拍照不到的全球的，而全球有很多必定是非道的大部分，这些必定是非道的大部分通过描画作的美感与用色，以具象的方型式构单单着一个极为变化多端的全球，就像方可以根据梵高的一张牧民围巾的油描画而阐明单单大段的社会生活一样，可以说道方那段阐明的细致素质甚至基本上胜过了艺术创作者本人的观点。在一幅描过场当年，艺术创作与阐明的过程本应是自发的，描画作艺术创作一个可仅供拍照的具象全球，而感从这个具象全球之当年挖掘自我的阐明。但以当年，通过一个书名就能说道明了描画之当年的内容可，对题材顺利进行随附，甚至可以让描画功用一种极其便捷的方型式对待自己的岗位。

比如，艺术创作者让-尼古拉斯·巴舍利耶在起先上展单单了一张油描画，他给这张油描画起的昵称是《沉睡的孩子》：

这十分是一张高明的油描画，但因为这个书名，我们一定就会从“沉睡”“----”“静谧”这些角度来感觉这幅描画。

不能接受，坦率的观察家卢梭单独冷冷地指单单了这张描画的关键问题：

“他不用在睡着，他至死了。”

卢梭的批评尝试比较明显，即描画作描画了什么，观众群又从之当年感觉到了什么——这一切过程的传播大众传媒必要是描过场本身而不是书名与说道明了管事。如果感从书名抵达去阐明一幅描画的话，那么无论描画作描画了什么，感看不到的或许都只是书名本身的内容可，那么，艺术创作者只必需在描油彩上读到上“沉睡的孩子”几个字，观众群脑海内都抬头的描过场和看不到这幅描画后隐喻到的题材不就会有任何差别，那还必需描过场花钱什么呢？

于是，当书名在绘画之当年占有了越来越大的优越官能最后，书名和投影密切关系的矛盾也日益特别强调，书名不日后是描油画画的附庸国或节录，而更是比如说道投影的敌人，它们大幅度争夺着观众群范式与人脑的主导权，对传统涵义艺术创作者而言，毫无疑问是让观众群单独受制于这种相混，让观众群未能推论自己到底是在赞叹一种范式题材还是在赞叹一个投影。然后，在传统涵义绘画之当年就值得注意了一个将书名与投影的矛盾利用到极致的艺术创作者，贾斯培·巴特勒。他的个人展品的昵称就称之为《自觉vs.投影》。

贾斯培·巴特勒具备代表官能的描油画画是《旗帜》：

他再绘图了这张描画——比较除此以外的投影——然后日后取了《旗帜》这样一个书名，意思是指引观众群思索自己看不到的显然是什么，是一幅旗帜？还是一张描画？还是一个既是旗帜又是描油画画的投影？很明显，书名就是巴特勒描油画画的一大部分。

然后，他又拿着了一张《描画》：

对这个灰扑扑的东西，巴特勒的说道明了是，“经典作品实际是什么，人们就可以把它们称做什么”。

还有他的经典作品《不》：

最极端的时候，贾斯培·巴特勒甚至就会再想到书名，然后日后顺利进行（甚至压根就不顺利进行）艺术创作。在一次长崎的展品历险之当年，贾斯培·巴特勒单独说道另一位艺术创作者，他打算在一场明尼阿波利斯的展品上意味着展单单自己的书名清单，“我未经典作品，或者说道，甚至还未它们的投影，我只是给它们起了昵称”。

几个世纪当年卢梭戏谑型式的想法，最终在贾斯培·巴特勒身上换单单了真实——大家只必需看书名就够了。

与贾斯培·巴特勒同时代的艺术创作者之当年迷恋驱使书名的还有一批的卡尚艺术创作者以及鼎鼎大名的坎内·塔里内尔。但相同的是，贾斯培·巴特勒经典作品之当年书名的指示功用极为重要，甚至书名才是他绘描画之当年美感最浓郁的大部分，而塔里内尔以前在用另一种方型式指引感思索投影和自觉的传统意义，并期许着感打消掉二者间的联系。

他的经典作品《哲学思想的假日》：

或许描过场内容可与哲学思想一点父子关系都未，塔里内尔不过是想到哲学思想看不到这幅描画后某种素质就会想到很幽默，然后取了这么一个书名。

还有这张描画的昵称称之为《格伦康达》：

但也和古印度城市格伦康达未相似之处。

还有塔里内尔最单单名的那张描画：

或许这张描画的昵称十分叫《这不是一只烟斗》，塔里内尔给这幅最初经典作品取的昵称是《投影的背叛》，这至少不足以归纳他所有经典作品的题材——在投影所日后现的东西和我们所读到的文字密切关系所造单单的悖论型式的眩晕。

而在的卡尚艺术创作者那内都，我们就会推断单单，我们大多数时候很必需他们的经典作品假定一个恰当的书名。因为即便是最简单的速写描画，的卡尚也就会将它们换单单我们日常方面以外的东西。

这是17世纪荷兰描画作威廉·考夫的油描画，《有杏仁、蜜糖和一杯葡萄酒的速写》——很多据统计的书名，不必需它我们也能看见描画作描画了什么。

而当年面这张是毕卡索的油描画，昵称或多或少称之为《有铁皮杯和杏仁的速写》。

如果未书名的话，我们基本上不告诉他描过场之当年的内容可是什么。

但是，无论是贾斯培·巴特勒、坎内·塔里内尔，毕卡索还是其他的的卡尚艺术创作者，他们的经典作品书名和描过场内容可多少还是普遍存在着一丝或者具备指涉涵义或者具备戏谑涵义的相似之处，比如毕卡索的《有铁皮杯和杏仁的速写》，还有乔治·布拉克的《英国人》：

不管怎么说道，在看不到书名后，我们还是能从描过场之当年看不到一些铁皮杯、杏仁、烟斗、人体的几何细节，哪怕只是能看不到稍微轮廓。

但与《英国人》截然相同的，是的卡·汤伯利的《比利时人》：

萝拉·哈克曾经书评过这张描画，“《比利时人》？《非洲地区沙漠》？哪内都有比利时人？哪内都是非洲地区沙漠？让我们来探寻一下——当然，我们什么也告诉他不着”，“未什么‘展现了’比利时人——未喻意这些指示若无的喻意塑造单单——而我们却模糊地意识到，在这些描画之当年，也未什么违背了某种特定的有关非洲地区和比利时人的自然概念。换言之，拍照者有了另一种范式的不祥预感……”

这张《比利时人》艺术创作于1967年，而这，无论如何就是我们以当年看不到的大多数当代收藏品的重新命名艺术风格。它像是吗——或许这张描画第一次值得注意的时候的确比较像是，但它开始充斥着各类展品时，它就愈发相当乏味肤浅。因为可以说道它们从未不日后是宽松涵义上的投影描油画画，而是一种认知。

它们是绘描画吗？

在传统涵义绘画之当年，书名的利用从未愈发极其五花八门痛快。

我们可以日后看一下四个经典作品，如果未书名的话，在你眼内都这些描画有什么区别。

第一张：

第二张：

第三张：

第四张：

然后，这四个经典作品分别是纽曼的《人类、女英雄和崇高》（人们南站在巨幅黑色经典作品当年被黑色淹不用）、吉尔科的《向野兽派致敬》（应用于了美感大师野兽派油描画之当年的颜色）、朱利安的《仿造索拉纳布洛克》（从戈雅的油描画《索拉纳布洛克》之当年获取启发，应用于了这张描画的颜色）、娜塔莉·斯金在的《拉斐尔》（同理，应用于了拉斐尔油描画的美感）。

这些艺术创作者全都再一打消了投影的铺陈功用，转而用纯粹的纹路来传播感官效果。如果未书名的话，拍照者能够阐明这些经典作品的涵义显然是什么。即使我们通过书名告诉他了艺术创作者所要表达出来的尝试，也就会推断单单，书名在这类收藏品之当年起着的依然是终极说道明了的功用，我们不必需从这些纹路之当年额外思索什么，只必需沿着野兽派或者拉斐尔的米色，以对待崇高的方型式感觉他们的美感利用需。

受制于这类书名，我们能够说道，这是否蒙受传统涵义绘画给人一种偷工取巧之感的来源。

以及那些更是多的基本上将书名与内容可抽离，只是让我们感觉美感的经典作品。这类经典作品，在惠斯勒的时代值得注意时，艺术创作者们起码还就会赋予其音乐艺术风格的书名，尝试让拍照的人打消铺陈投影的确定官能，用聆听乐句的方型式去纯粹感觉描过场的美感。

例如惠斯勒就会将自己的经典作品称花钱“弦乐”或“管弦乐”：

惠斯勒，《深蓝色交响乐，三号》。

惠斯勒，《蓝色与金色的夜曲：飘落的》。

惠斯勒比较恰当地利用了作为自觉该系统的书名和感官该系统密切关系造单单的相混感，用抽象的书名来重新命名比起具体内容的投影，以指引拍照者赞叹描油画画之当年的音乐艺术风格。而到了传统涵义，二者的父子关系却截然相反，艺术创作者们用具体内容的书名来给抽象的、纯音乐艺术风格的海报重新命名，最终，我们看不到的就是这样一些内容可之当年基本上未书名都是的投影：

西蒙·米切尔，《拥抱吉姆》。

菲利普·吉里顿，《为了M》。

或许这类经典作品的昵称如果换单单“洪与绿的四季圆舞曲”“黑色探戈”之类的话，于是便对感更是友好父子关系一些。

因此，传统涵义绘画经典作品书名让人看不懂的一个原因在于，它们非但未绘画史上曾经值得注意的自觉与投影都是涉的全球共同点的关键问题，反而将拍照者进到了萝拉·哈克的全球，让人们拍照一段哲学概念而非投影。“更是单独的关键问题或许是”，玛莉·西蒙·德龙在《图题》一书之当年读到道，“这样的绘画是否某种素质在一开始就被角度看绘描画”。而这个关键问题，即便是有意识揭示了这些经典作品的艺术创作者本人也未能假定说道明了。无论是这些艺术创作者本人还是尝试重新建立传统涵义绘画诚意的格林伯格，或者思索自觉的萝拉·哈克，都无力再一解决到底是认知稍晚绘描画还是绘描画表达出来认知这个关键问题。“我的想法以前是，在绘描画之当年，认知是由绘描画只不过的小孩子传达单单来的，而我告诉他不到避免这种情况的方法”，1965年，贾斯培·巴特勒在一次采访之当年如此说道道。

《图题》，[美]玛莉·西蒙·德龙 总是，洪虹 译，拜格里芬|重庆大学单单版社，2023年8同月。

在知晓了绘画史书名所随之而来的发展阶段和曾经值得注意过的关键问题后，我们就就会说道单单书名不仅是观众群的阻碍，它在传统涵义绘画之当年也单单为了艺术创作者必需受制于的一项妨碍。很好的处理方式办法是打消将其视为绘描油画画品或者一种艺术创作，而意味着用受制于一种认知的态度去拍照它。

有一个我本人比较迷恋的认知绘画经典作品，称之为《一棵柏树》。它或许可以不错地阐明这一点：

这个经典作品由铁皮咖啡杯和铁皮板形单单的雕塑和摘要译文两大部分组单单，在译文之当年，作者说道明了了自己的观点，“这不是一杯水，而是一棵柏树”，“它是一棵柏树，但是以一个咖啡杯的形型式普遍存在”。

米歇尔·克坎格-马丁用这种方型式说道听众，绘画拥有揭示一切、并度量一切的能力。

《一棵柏树》是个比较有骇人力的经典作品，它将感融入了一个以绘画眼光度量邻近人脑的艺术创作者全球或者说道赋意全球，同时也释放单单了绘画艺术创作所具备的必定拘束的自由度。然而，《一棵柏树》是个经典的经典作品，但如果绘画展品之当年日后值得注意《一棵柳树》《一棵合欢树》，日后有一堆艺术创作者摆着一个矿泉水瓶并说道明这是一棵什么树的话，它带给人的依旧只能是肤浅和乏味。因为这类认知绘画可以极大地骇人我们的固有认知，给我们随之而来骇人，让我们体验到另一种有意识模型式的以往，但在以往和骇人力当年两天，它们未也必定能再一解决自觉、认知和投影密切关系的矛盾情景。我们可以说道，未任何一劳永逸地学就会鉴赏与说道明了所有这类经典作品的方案，传统涵义绘画较大素质上就是具体内容来说这种矛盾张力而普遍存在的，也可以说道，人类的再天有意识就尽快了这个执行的不不太可能，就像一个人尝试把意识与认知和谐痛快一样必定能，而一大部分传统涵义收藏品所展单单的，正是这种不不太可能。

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